CHAT六廠是南豐紗廠保育項目的一部分，即南豐紡織昔日在荃灣的廠房原址。CHAT六廠所策展的多元化項目包括展覽與共學計劃兩大類型。透過這些項目，CHAT六廠誠邀參觀者去感受香港紡織業勇於創新的精神；並在紡織的領域裡，於當代藝術、設計、傳承、社群與工藝共冶一爐的氛圍之下，展開一段段啟發思考的探索旅程和交流。

今年夏天，CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）將呈獻印度藝術家Ｎ S 哈夏在香港的首個大型個展「逍遙相聚」，展覽將於2019年7月28日至11月3日舉行，輔以一系列合家歡聚的公眾參與活動，再次體現CHAT六廠致力為社區提供由當代藝術、設計、傳承、社群與工藝交織而成的跨學科體驗。

由CHAT六廠聯席總監高橋瑞木策展，「逍遙相聚」帶來哈夏20多年藝術生涯中超過20件作品，展示其廣泛的藝術實踐，涵蓋油畫、雕塑、參與式作品，以及與來自印度Krac-A-Dawna有機農莊的當地第一批有機農民合辦的社區項目，藉此以全新的眼光探討自然如何啟發創意思考和不同的藝術形式。

天人交織的共生狀態

作為同代印度藝術家中的表表者，哈夏在印度南部的古城邁索爾（Mysuru，舊名Mysore）出生、長大和生活，邁索爾自16世紀起是邁索爾帝國的首都，一直到1947年印度獨立為止。邁索爾集傳統美學和革命性意念於一身，其文化多樣性為哈夏提供不絕的創作泉源。他在作品中經常使用布料和織布機作為物料和主題，既代表個人記憶，同時寓意人類活動與世界、以至宇宙相互交織的共生狀態。

哈夏從印度油畫傳統及普普藝術的廣闊光譜中汲取靈感，結合西方美學準則，創作出柔性哲學意味及明亮的作品，反映地緣政治秩序，以及我們與世界之間日益由科技主導的關係。大型藝術裝置《國家》（2007-2019）呈現193台腳踏式縫紉機，上面懸垂著由布塊縫紉而成的聯合國成員國國旗，透過縫紉機意味工業化及勞工是國家發展的主要驅動因素。

哈夏同時邀請觀眾參與他的作品之中，例如《凝望天空的人》（2010/2019）中，鏡面天花反射出地面印有密密麻麻正在抬頭望向浩瀚宇宙的人臉，當參觀者置身其中望向天花時，就成為了作品的一部分；《未來》（2007/2019）中，藝術家與100位學童共同創作，在成人尺寸的恤衫上表述他們的志願及夢想，他們之後會穿著自己的創作參與10月舉行的巡遊，作品隨後會於展覽中展出。

艷麗色彩及獨特圖紋

CHAT六廠聯席總監及「逍遙相聚」策展人高橋瑞木表示：「我們很榮幸能夠與N S 哈夏合作，在香港呈獻藝術家最大型的作品展。紡織是印度文化歷史中極其重要的一部分，由英國帝制統治前全球紡織生產的成功，及至沿用紡車『charkha』作為脫離英國統治的印度獨立象徵，更不得不提印度紡織中使用的艷麗色彩及獨特圖紋。

哈夏未有特別強調作品中對紡織各式各樣的運用及與紡織相關的主題，然而他的作品顯然紮根於自己祖國的文化及歷史。藉著『逍遙相聚』，我們希望參觀者能夠視紡織為空白的帆布，讓人發揮想像力及自行詮釋，由此體現CHAT六廠旨在促進跨學科實驗，及鼓勵人們探索當代藝術的全新可能性。」

「逍遙相聚」有賴不同團體的慷慨捐助及贊助，包括陳廷驊基金會、南豐集團、施羅孚夫人MH勳賢及已故勞士．施羅孚先生BBS及MBE勳賢，獲印度總領事（香港）支持並由Usha International Ltd. 支援製作。

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圖：CHAT六廠

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